Blog de José Antonio, para Historia del Arte
jueves, 14 de mayo de 2015
miércoles, 15 de octubre de 2014
Catálogo de láminas opción B en pdf
Puedes elegir entre los siguientes catálogos (todos están en pdf y comprimidos con winzip):
lunes, 22 de septiembre de 2014
Catálogo de láminas -Opción B-
Accede a través de los siguientes enlaces para cumplimentar el catálogo de láminas -Opción B-:
viernes, 14 de febrero de 2014
miércoles, 12 de febrero de 2014
Catálogo de láminas
Accede en los siguientes enlaces para cumplimentar el catálogo de láminas -Opción A-:
miércoles, 9 de octubre de 2013
Teatro de Hierápolis
Hierápolis (Ιεραπολις - ciudad sagrada), antigua ciudad helenística, hoy en ruinas, ubicada en la actual Pamukkale, provincia de Denizli, Turquía. Por sus restos arqueológicos la Unesco en el año 1998 la declaró Patrimonio de la Humanidad.
Su teatro, construido en el siglo II, se compone de tres secciones: Cávea, Scena, y Orchestra. Edificado sobre una pendiente, la cávea aún conserva sus formas, que revelan que el teatro tenía capacidad para entre 15 y 20 mil espectadores. Las partes superiores de la scena, que mostraban escenas mitológicas grabadas en mármol, se han derrumbado; tenía cinco grandes puertas esculpidas en mármol, tres en el centro y una a cada lado.
martes, 17 de septiembre de 2013
Esquema completo para comentario de obra artística
Esquema de comentario de obra artística
En el comentario se tendrá en cuenta 3 elementos: el
vocabulario empleado, el análisis de la obra y la relación con su época.
·
El vocabulario
se deberá adquirir con la práctica y el estudio.
·
Sobre el análisis, proponemos este esquema que no hay que seguir a
rajatabla, pueden mezclarse los puntos o dejar alguno sin contestar; lo
importante es un cierto orden.
A)
LA OBRA (*)
1)
Título si se conoce.
2)
Tipo de obra: Templo,
palacio, relieve, escultura, fresco...
3)
Material empleado (piedra,
ladrillo, mármol, bronce...), o soporte utilizado (pared, tabla, lienzo...)
4)
Técnica utilizada:
arquitrabada, abovedada, talla, fundido, dibujo, óleo, temple...
5)
Tema que representa
6)
Descripción de todos los
elementos, señalando la relación que hay entre ellos.
7)
Composición: estudio de la
distribución de dichos elementos
8)
Estudio de la luz (en
edificios y esculturas, los efectos de sombras) y los colores.
B)
ESCUELA
1)
Encuadramiento de la obra
dentro de un estilo.
2)
Clasificación de la obra
dentro de éste.
3)
Innovaciones que presenta.
C)
EL AUTOR
1)
Identificación, algún dato
biográfico si puede ser relevante.
2)
Alguna relación significativa
del autor con su obra.
D)
PERIODO HISTÓRICO
1)
Localización cronológica,
tanto en un periodo amplio, como en uno más estricto.
2)
Influencias: Antecedentes
(orígenes) y Consecuentes (influencias posteriores).
·
La relación
de la obra y su época se refiere más a los valores culturales que a los
propiamente artísticos; y deberán comentarse con los conocimientos que el
alumno tenga de historia y cultura general.
(*) Sugerimos ahora algunas
orientaciones sobre el comentario de las obras de arte:
En los edificios el
alumno debe fijarse en:
·
La planta y dimensiones si es
posible verla o intuirla.
·
El tipo de soporte:
Materiales y aparejos de sus muros. Columnas y pilares, especialmente en el
capitel.
·
Los vanos: Puertas, ventanas
y óculos; rectangulares o de arco, examinando el tipo de estos últimos y los
elementos o encuadramientos que rodean el vano.
·
La fachada: La disposición de
pisos. Las molduras y elementos horizontales con sus resaltes y efectos de
luces y sombras. Así como los remates.
·
La tipología arquitectónica
de lo sustentado: arquitrabada o abovedada.
·
El interior: Tipo de
cubierta, si es de techumbre de madera o de bóveda de mampostería, y en ésta la
complejidad o sencillez de la cruceria, en las cúpulas es importante su forma.
·
Elementos decorativos y otros
que rodean el núcleo del edificio
En la escultura debe
indicarse:
·
El material (piedras blandas
o duras, metal, madera, barro) y la técnica utilizada (cincelado, moldeado,
tallado, fundido)
·
La tipología de la obra, si
es relieve o bulto redondo; exenta o adosada; su posición (ergida, sedente,
orante, yacente, ecuestre); y si es de cuerpo entero, busto o cabeza. O si es
figura aislada o varias formando un grupo
·
La relación de la obra con la
luz: dirección, efectos de claroscuro, policromía.
·
Averiguar el punto de visión
(frontal, angular o total) por la posición de los brazos y piernas, así como
por la torsión del cuerpo.
·
Constatar la existencia de un
canon, es decir la relación entre las diversas partes del cuerpo en función de
sus proporciones como base de la belleza. Lo más frecuente es la relación de la
cabeza con el resto del cuerpo.
·
En la forma se debe indicar
si parece realista o idealizada. También el gesto o actitud según las
posiciones de los brazos respecto al torso (retraídos o avanzados) y las
extremidades entre sí al crearse el “contraposto”
·
Debe atenderse al movimiento
o estatismo y observar si los músculos están en tensión para expresar el
dinamismo del movimiento en su desarrollo
·
En el examen del torso
fijarse en el giro del cuerpo a la altura de la cintura, así como en la
disposición del conjunto en relación con el plano, pudiéndose observar figuras
estáticas, en “serpentinato” (retorciéndose), o en movimiento.
·
En la cara es esencial el
análisis de la boca, fijándose en las comisuras de los labios, si expresan
angustia o alegría. En los ojos es fundamental el análisis de las pupilas (si
están talladas, o el globo liso o vacío para un aplique)
·
En las manos, observar el
movimiento expresivo de los dedos, así como la posición de la palma respecto al
antebrazo.
·
En los ropajes, analizar la
capacidad para representar la calidad de los materiales, y la forma que adoptan
los pliegues (ondulados o angulosos). En la utilización de gasas, analizar los
efectos de transparencias de los desnudos.
En la
pintura debe tenerse en cuenta:
·
Analizar las técnicas
(fresco, temple, óleo, dibujo) y materiales utilizados, especialmente el
soporte en el que se pinta (paredes, tablas, lienzos, cartón).
·
El orden de lectura de un
cuadro es de izquierda a derecha, y de abajo arriba, (según la visión de
espectador)
·
Analizar el dibujo, en cuanto
la valoración de las líneas y la ordenación de las figuras u objetos.
Determinan el contorno (separación entre figura y fondo) y los dintornos
(líneas interiores) con lo que se consigue la forma y volumen. Se valorará las
líneas y ordenación de los objetos del cuadro, para saber si es descriptiva o
los volúmenes son difíciles de interpretar
·
El color ha de mirarse en
función de las tonalidades (las variaciones que experimenta en función de la
luz que recibe) y de la armonía o discordancia cromática, analizando los
dominantes, y su distribución por el cuadro
·
Observar la luz, constatando
si existe o no, si es direccional el foco, su intensidad, su posición en el
cuadro (o si viene fuera del cuadro) y los distintos efectos de sombras. Si
existen diopsias (varios focos) de la misma o distinta intensidad para
condicionar la obra. O si hay una luz cenital que ilumina por igual la obra con
ausencias de sombras.
·
La composición es la
ordenación de las figuras en el cuadro, tanto a su posición en el espacio como
a los gestos y miradas de lo representado que ayudan a establecer las
relaciones internas de la obra; en este sentido, observar también los elementos
escenográficos de la obra, y el tipo de fondo o escenario. Se puede distinguir
entre composiciones abiertas en las que las figuras tienden hacia fuera del
cuadro; y cerradas, en las que encajan en un dibujo ficticio geométrico. Tiene,
también gran importancia la perspectiva para conseguir los efectos de
profundidad.
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